Bruno Schiepan appréhende la sculpture comme le reste.
Cette pratique est arrivée dans son parcours artistique presque par hasard. C’est en effet en découvrant des matériaux non utilisés, du béton cellulaire,  sur le chantier de sa nouvelle maison qu’il a eu envie de tenter d’en faire quelque chose….Cet heureux hasard est dans la continuité de ceux qui déterminent depuis toujours son travail. Comme il a transformé le mobilier de Saarinen d’un blanc immaculé depuis plus de cinquante ans,  il s’est emparé de ces formes pour les marquer de son empreinte.  Ici il ne s'agit pas seulement d'intervenir sur des formes données (le cadre de la peinture, la surface du mobilier de Saarinen) mais, en premier lieu, de créer ces formes. Dès lors tout devient possible.
Ce nouveau possible possède cependant de nombreuses contraintes qui lui sont propres. Ici, pas question de repentir comme en peinture : ce qui est enlevé ne peut être remis : il est préférable d’avoir une idée de ce que l’on veut réaliser. La création de volumes entraîne également une vision en trois dimensions : ce qui derrière n’est jamais caché et peut se retrouver devant… Ces contraintes ont été stimulantes pour Bruno Schiepan qui les a appréhendées comme une chance de découvrir de nouvelles frontières…
Une fois les formes créées, il était trop tentant d’essayer d’en faire autre chose en les peignant car, pour Bruno Schiepan, la sculpture est certes volume mais elle est aussi surface.                                                                                                                                                                                                    

Pour l’extérieur, ses premières envies l’ont amené à créer ce qu’il a appelé des “balises” qui sont comme des repères dans un environnement naturel.    La couleur joue ici un rôle essentiel et indissociable de l’’œuvre créée. Le jeu des couleurs s’appuie sur le jeu des volumes pour les souligner, les casser ou créer entre eux des rapports inattendus. La peinture encourage l'expérimentation. L’une des sculptures est phosphorescente et irradie, la nuit, un doux halo mystérieux.                                                                                                                                                                                          

Une autre direction l’a ramené vers une approche plus figurative et Bruno Schiepan a ainsi réalisé des sculptures plus petites destinées à l’intérieur.
La sculpture est prétexte à jouer sur une infinité de formes et couleurs où peuvent se combiner abstraction et figuration.                                           

La recherche de l’équilibre reste bien sûr au cœur de ce  travail.