Fauteuil Saarinen (ni)

Knoll présente une nouvelle vision de la célèbre Tulipe de SAARINEN
Knoll – SAARINEN-SCHIEPAN : UNE VRAIE RENCONTRE

C’est avec l’exposition des peintures et sculptures de Bruno Schiepan dans le show room du Bd Saint Germain que l’histoire a commencé.
Elle ne devait pas s’arrêter là…
La rencontre de l’artiste Bruno Schiepan et de Lionel Pithoud -
Directeur de Knoll France – leur a donné envie d’aller plus loin et d’explorer de nouvelles voies.
La ligne « tulipe » de Saarinen leur a semblé constituer un champ idéal d’expérimentation.
La rencontre entre la pureté des formes de Saarinen et l’expression artistique de Bruno Schiepan relève de l’évidence.
Le kaléidoscope des couleurs de l’univers tout en rondeurs de Schiepan appliqué au monde monochrome de Saarinen crée une nouvelle œuvre à découvrir absolument.
Des mains s’enroulent, des visages se croisent, des corps se lovent sur les accoudoirs, la coque, le pied de la chaise tulipe universellement connue, pour en faire une nouvelle fleur…
Chaque fauteuil devient ainsi une véritable œuvre.

Knoll : SYMBOLE INTEMPOREL D’ÉLÉGANCE

Soumis presque par définition aux aléas de la mode, le design consacre finalement rarement les réussites dans le temps…
Ce qui rend encore plus exceptionnelle la position acquise par Knoll.
Depuis l’ouverture de son premier show room en 1938 à New York, Knoll agit comme un véritable label d’édition et de diffusion des plus grands artistes designers parmi lesquels Mies van der Rohe, Bertoïa, Gae Aulenti, Cini Boeri, Frank Gerhy, Warren Platner, Charles Pollock, etc…
Certains de ces mobiliers font partie des expositions permanentes du MOMA à New York, du GUGGENHEIM à Bilbao, du Centre POMPIDOU à Paris…

SAARINEN : UN GRAND CLASSIQUE.
Pour Saarinen (1910-1961), les bases de l’architecture reposent sur « la vie elle-même, l’usage que l’on fait d’un bâtiment et l’amour pour les êtres qui l’utilisent »
Ces principes, il les applique au design et notamment à sa ligne la plus célèbre qui en fait l’un des créateurs incontournables du XXe° siècle : la « tulip chair ».
Ce mobilier, dessiné en 1956, s’impose toujours, près de 50 ans plus tard, par la pureté, la modernité et la force de ses lignes.
Le mobilier Saarinen figure ainsi aujourd’hui parmi les grands classiques du design.
SCHIEPAN : HAPPY PAINTING

« Je suis heureux avec votre peinture »…
Cette simple phrase, reçue par mail, de l’un de ses collectionneurs, résume à elle seule ce que Bruno Schiepan aimerait que l’on pense de son travail.
Comme le plus beau compliment jamais reçu.
Car au-delà de ce qu’elle représente pour Bruno Schiepan, la peinture agit avant tout comme une vibration : la quête du bonheur, le sien et celui des autres, est au centre de son travail.
En dehors de toute école, Bruno Schiepan développe ainsi un univers singulier où le rapport direct à l’émotion est privilégié.
Cette approche n’est pas si éloignée de celle de Saarinen et c’est sans doute pourquoi la rencontre des deux univers fonctionne aussi bien.

Knoll – 268, Bd Saint- Germain- 75007 Paris

Contacts :
Bruno Schiepan 06 07 89 44 46
bruno.schiepan@wanadoo.fr
www.schiepan.com